上週的Met Gala紅毯上，各方名流爭奇鬥豔，美的美到人失語，奇怪的也掀起了熱議。

這幾天各大時尚雜誌評選出了最切題“鍍金時代”的最佳著裝：有穿著範思哲的布蕾克·萊弗利、身著Prabul Gurung的楊紫瓊。

以及身著夏帕瑞麗高定Schiaparelli禮裙的演員凱瑞·穆里根。

夏帕瑞麗Schiaparelli來頭不小，上世紀30年代，它的創始人Elsa Schiaparelli艾爾莎·夏帕瑞麗，是可可·香奈兒的最強勁對手，兩位設計師在時尚圈明裡暗裡較勁多時。

（左夏帕瑞麗，右可可·香奈兒）

當香奈兒穿褲裝、使用基本色改革法式女裝時，夏帕瑞麗搭乘超現實主義的藝術潮流，和薩爾瓦多·達利、讓·谷克多、曼·雷等知名藝術家合作，留下了無數經典時裝作品。

夏帕瑞麗甚至還被稱為“粉色之母”，在她最成功的時期推出了“Shocking Pink驚人之粉”的禮裙。

她的影響力，直到現在都能在普拉達、海盜爺、麥昆等設計師的作品找到蹤跡。

（安娜·溫圖爾身著Prada致敬龍蝦裙的設計）

這幾年，夏帕瑞麗品牌的出圈設計更是一鳴驚人。

戛納紅毯上貝拉·哈迪德的金屬肺晚禮服，

海莉·比伯的金屬烏龜殼闊西裝，

金·卡戴珊的綠色禮裙，

留下天馬行空的設計核心的艾爾莎·夏帕瑞麗，究竟是怎樣的一個人？

和“算命先生”私奔的貴族小姐

能在上世紀30年代勇闖時尚圈，並搞出大動靜的女性，必定有點脾氣。

夏帕瑞麗1890年出生在義大利羅馬的貴族家庭，父親是羅馬大學的校督，研究埃及的歷史學家，母親是貴族名媛。

身在貴族家庭，夏帕瑞麗從小被母親規訓著長大，並經常被容貌羞辱。

她小時候為了變漂亮，還曾經在嘴巴和耳朵裡放花種子，祈禱自己能變得和花朵一樣美麗。沒想到，這些“腦洞”幻想，後來成了她的設計靈感。

夏帕瑞麗在濃厚的學術藝術氛圍長大，很小就開始寫詩歌，可因為內容太露骨、幻想太豐富，父母怕她無法結婚，將她送到瑞士的寄宿學校嚴格管理。

結果大小姐絕食抗議，並在被接回羅馬後不久，籌劃著逃離。

回到羅馬後，父母迅速為她相親，看中了一位俄國的富家少爺。

夏帕瑞麗厭惡至極，和家人決裂後連夜逃到倫敦，愛上了一位聲稱自己有讀心術的神秘學騙子，口才極佳的威廉·德·文德。

少不經事的貴族小姐無可救藥地愛上了“算命先生”，1914年，24歲的夏帕瑞麗和30歲的威廉結婚。

婚後，她加入丈夫坑蒙拐騙的算命騙局，不久夫婦兩人被驅逐出境。此後幾年，兩口子在巴黎、戛納等地繼續行騙，最後一路騙到了美國紐約。

到了1920年，夏帕瑞麗生下女兒後，威廉拋棄妻女離開了美國。她帶著女兒輾轉紐約和波士頓，在朋友的救濟下度日。

她最信賴的朋友之一，便是達達主義和超現實主義藝術家弗朗西斯·畢卡比亞的妻子蓋比。

透過蓋比的關係，夏帕瑞麗和這群藝術家也成為了朋友，這對她之後的設計生涯起到了關鍵作用。

1922年，夏帕瑞麗帶著女兒搬回巴黎居住。靠著藝術圈朋友，以及自己的義大利貴族身份，她終於從被渣男拋棄的黑洞裡走出。

（夏帕瑞麗和達利）

“那個做衣服的義大利藝術家”

大概是心疼女兒，夏帕瑞麗的父母和她緩和關係，並負擔了她的房租。

生活上的重擔解綁後，夏帕瑞麗又透過摯友蓋比的關係，認識了法國設計師保羅·普阿雷。

這時的夏帕瑞麗，已經是與超現實主義浪潮藝術家們交往過許久的圈內人，迫切想透過自己的方式搞搞藝術。

大小姐沒受過專業訓練，也不懂量體裁衣，但她有錢有熱情有人脈，在保羅的影響下，終於在1927年推出了自己的針織成衣。

她將現在看起來都很新潮的三維視覺錯覺的蝴蝶結圖案融進編織，轟動業界。

之後一年，夏帕瑞麗又推出了套裝、滑雪裝、長裙和晚禮服。

（給西班牙網球選手Lili de Alvarez設計的裙褲）

新潮的綁帶外套裙，

此前從未出現過的新型綢緞晚禮服設計，

亮金色的泳衣，

波光粼粼的外套裝飾，

奇形怪狀的廓形，

各式華麗獨特的裙子，

和達利合作的鞋子帽，

時髦的報紙印花絲巾，

還有華麗斯·辛普森夫人這條1937年宣佈和愛德華八世訂婚的龍蝦裙。

這條龍蝦裙是夏帕瑞麗為夫人量身定製，由達利親手畫的圖案，因為龍蝦位置處於辛普森夫人裙襬正中間，被認為有性暗示。

因為辛普森夫人本頂著“顛覆王室”的罵名，再加上這條裙子，在那個年代可謂驚世駭俗。

夏帕瑞麗的“敢”還不止於和達利一起瘋。

她後來還和法國詩人讓·谷克多合作推出了抽象畫作為靈感的成衣系列。

現在各大奢侈品牌借鑑名畫、推出聯名什麼的，夏帕瑞麗80幾年前就玩了一遍又一遍了。

除了和藝術家聯名大搞驚世駭俗的新興設計，夏帕瑞麗還將童年對花草昆蟲的喜愛融入設計裡。

金屬大蒼蠅的披風毛衣，

昆蟲項鍊，

做工極其精巧的昆蟲釦子，

她還對配飾頗有研究，各種創意十足的手套，

甚至是那時看來有傷風俗的女性身型的香水瓶，

夏帕瑞麗走在大俗大雅、危險又誇張的時尚鋼索上，在30年代的巴黎，她的風頭一度蓋過可可·香奈兒。

（左夏帕瑞麗，右香奈兒）

她的名人客戶不斷，比如前面說到的辛普森夫人，還有凱瑟琳·赫本、莎莎·嘉寶等等。

那時，夏帕瑞麗還因為運用極其豔麗的粉色Shocking Pink再獲熱議。

當時，香奈兒隔空諷刺她是“那個做衣服的義大利藝術家”。夏帕瑞麗也不甘示弱，反諷帽子匠人出身的香奈兒“那個做帽子的女人”。

據說，有一次兩人同場參加派對時，香奈兒佯裝友好請夏帕瑞麗跳舞，結果“不小心”把她的裙襬提到蠟燭燈旁邊，將夏帕瑞麗的裙襬燒燬了一節。

（左香奈兒，右夏帕瑞麗）

這場爭鬥，持續許久。

到了1940年，巴黎淪陷後，兩位設計師被迫關閉了各自的時裝屋。夏帕瑞麗帶著女兒去了紐約躲避戰爭，直到1951年戰後才重返巴黎。

復活重生

1951年回到巴黎後，時尚圈已經被迪奧的“新風貌”統領。夏帕瑞麗勢頭驟減，1954年因為債務最終永久關閉了品牌。

這一年，可可·香奈兒重返業界，也算是贏得了最後的勝利。

不過，雖然關閉了時尚屋，貴族大小姐依舊有固定的私人客人，比如辛普森夫人，還有香水、化妝品、圍巾的業務，經濟生活沒收什麼影響。她寫了自傳，過上了悠閒的退休生活。

她的外孫女Marisa Berenson繼承外婆的時尚基因，曾是70年代家喻戶曉的名模。

不過，夏帕瑞麗的神話並沒有永遠結束。

2007年，Tod’s集團買下夏帕瑞麗品牌後，開啟“復活”程式，然而找到她設計精髓的過程挺曲折，多位設計師都沒能駕馭住。

2013年的克里斯汀·拉克魯瓦，2014年的Marco Zanini，2015年的Bertrand Guyon之後，直到2019年，1986年出生的美國設計師Daniel Roseberry才算真的上了道。

Daniel把夏帕瑞麗曾經的“瘋狂”融進了這幾季，

從以前的2D平面過度到3D列印，每一件都堪稱藝術品。

新的夏帕瑞麗致敬了曾經的夏帕瑞麗，每一處細節都值得考究。

棕櫚樹、抽象的眼睛、鞋履上的金色爪子，都有以前夏帕瑞麗和各位超現實藝術家合作時的影子。

誇張的、絢爛的，跨越時代的新舊夏帕瑞麗，在21世紀的今天依然引人注目。

這位任性名媛大小姐當年和渣男私奔後顛沛流離的前半生，為她中年後的腦洞爆發帶來了源源不斷的靈感和創意。

動盪又保守年代裡的敢為人先，再到多年後依舊打動人的設計思維，夏帕瑞麗的瘋狂，還真是愈久彌新。