這位靈魂陶藝師,一生只做一件事,一次只見一個朋友 |
Flower Dance
DJ OKAWARI - A Cup Of Coffee
「匠心」是常被現代社會被用作為產品營銷的標籤,許多的產品都喜歡提到「匠心」,卻深陷快速消費的洪流。真正的「匠心」體現在匠人一生的追求之中,專注於一件事,甚至一生懸命。
人們總會對一些人心生敬畏。然而事實上,這些人未必就是比普通人天資高出許多,更未必是運氣比普通人高了多少,亦或者擁有更高的地位或更多的資源。相反他們也可能資質普通,運氣還更差一些。
有時,一些人要被迫應對更多世界的殘酷,以及生活的不幸。他們其實也不過是普通人,卻能最終迸發巨大能量。一件事,終成一份事業,成為一生契而不捨地追尋,成就一生的職業使命。
「如果成功有捷徑,那便是你的認真。」
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她
曾歷經兩次世界大戰,60年來只做一件事
用雙手創造了無數富有感染力的陶藝作品
不僅如此,她還教會世人至簡地對待生活
擁有無比專注的堅持以及強大的精神世界
她就是靈魂陶藝家露西 • 裡(Lucie Rie)
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她受到了無數收藏家和藝術家推崇
因著專注與純粹的生活和創作態度
她每次和朋友見面的態度也是如此
一次只見一個朋友,因為心無旁騖
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露西之作
簡潔自然
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不矯飾
不誇張
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不刻意而為
不過分設計
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順從材質本真
彷彿是會呼吸
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還有一種
穿透時光的溫柔寧靜
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日本著名的服裝設計師三宅一生
曾將她的陶瓷紐扣用於設計服裝
並評價道:從她的作品中,
我看到了「創造」的意義。
▲ 露西設計的陶瓷紐扣
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八十年代
日本曾舉辦露西 • 裡回顧展
安藤忠雄則親自設計了展廳
就連向來以刁鑽而聞名於世的英國評論家們,也給予露西極高的評價:「當你看她的作品時,就已經感覺到它的觸感與內在精神,而當你把它們拿在手裡,就感覺像是在跟另一個宇宙連線對話。」
「
用手賦予它靈魂,
待它來親自訴說。
沒有煽情,沒有理論,
只有屬於它們的美麗靜謐。
所有的一起都無需被附加太多,
那些陶碗們如此,生活也如此。
」
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從她20歲接觸陶藝,從未間斷
直到她88歲,第一次中風為止
露西對陶藝有自己的專注堅持
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1902年,露西 • 裡生於藝術之都奧地利維也納一個富有的猶太家庭。父親本雅明 • 貢珀茨是維也納最好的耳鼻喉科醫生,她的舅舅愛好收藏一些珍貴的古董、大量工藝品,使得露西幼時就能接觸到各類陶瓷。
▲ 左:露西的父親與外祖母
右:兒時的露西與母親
20歲時她在維也納工藝學校學習,一次偶然的蹭課,讓她接觸到陶藝,從此她整個人就像失魂般著了迷,時時刻刻都在想著這些瓶瓶罐罐。露西從一開始就走上了一條現代藝術之路。她的作品可謂是百年前的,現在看來卻非常現代。
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上學時,當同學們在聚會狂歡時
露西卻在工藝室裡埋頭研究陶器
其他人組織春遊到處遊玩的時候
她則在繪製下一件陶器的設計圖
…
▲ 露西的設計手稿
這種對陶藝近乎瘋狂的痴迷
最終,她只用了三年的時間
便成立了自己的陶藝工作室
對於手工藝人來說是個奇蹟
同年在巴黎國際展覽中展出
露西 • 裡畢業之後便嫁給了漢斯 • 裡。而他們的婚姻並不幸福,漢斯很喜歡晚上出去喝酒、社交,露西更多是選擇自己在家裡面進行陶藝創作。
1938年德國與奧地利合併,反猶太情緒在維也納變得越來越強。他們迫切地感覺到需要離開歐洲大陸,去尋找一個更安全的地方。這時有兩個選擇,去倫敦,或者從倫敦去美國。所以1938年,他們以難民身份抵達倫敦。
▲ 阿爾比恩馬廄
露西找到了一個叫阿爾比恩馬廄的地方,把它改造成工作室,決定在英國繼續創作。而漢斯則計劃從倫敦前往美國,他覺得美國更安全。於是漢斯隻身去了波士頓,把所有積蓄都留給露西。兩年後他們正式離婚,此時二戰已經爆發。
二戰對露西的創作產生巨大影響。戰爭期間空襲及物資匱乏不利於陶瓷創作,且英國政府有後防生產要求,就是戰爭期間不可生產對抗戰事業無用的東西。所以二戰期間,露西幾乎停止了創作。
她白天在光學器械工廠從事一些生產工作,晚上回家才可以進行陶藝創作。因露西在英國並不像在維也納那樣小有名氣,器皿也不屬於英國當時主流風格。不能靠製作器皿維生,她給高定服裝做了很多釦子,手捏或者用模具來做。
這些釦子後來基本上成了維多利亞和阿爾伯特博物館的藏品。三宅一生所使用在自己的設計中的扣子,正是來源於這個時期。
當時的倫敦,大體是露西陶瓷創作的巨大轉折點。陶藝家伯納德 • 利奇是英國貴族出身,生於香港,在東亞有豐富經歷。他的陶藝是在日本學習的,並追隨日本傳統民藝風格。他寫了一本叫《陶藝家手冊》(The Potter‘s book),在英國產生巨大影響。
憑很好的人脈和社交能力,幾乎靠一己之力,把手工陶瓷從簡單的、原始的、廉價的生產方式,轉變成了一種高階的、藝術化的、個人的、具有精神性的創作。為英國創造了一個非常好的陶藝傳統。
▲ 伯納德 • 利奇
露西 • 裡與伯納德 • 利奇是多年好友
二戰之後,露西恢復正常創作。這時她遇到了一生中最重要的人 —— 漢斯 • 考柏。他和露西相似背景,是來自德國的猶太難民。因出身不如露西,他經歷了更多苦難。漢斯加入露西的工作室時,對陶瓷一無所知,完全是一個打工學徒。
兩人很快成為共同創作的夥伴,漢斯對陶瓷和藝術有著強烈而敏感的直覺。他很快在露西的教導下學會了陶瓷的基本工藝,並衍生出了自己的風格。他的所有作品,幾乎以雕塑形式呈現,沒有任何實用性。在他的創作成熟之後,很少再製作器物。
▲ 漢斯拉坯,露西上釉完成的陶碗
其實露西更多把漢斯當成自己的一個導師。她曾在一個紀錄片裡提到,她的每一件東西出窯後,都要經過漢斯的評判。若他覺得這個東西是可以的,她才把這件東西公之於眾。兩人在同一間工作室進行了長達十三年的共同創作。
漢斯後來有了自己的工作室,露西繼續在自己的工作室中創作。經過長年的努力,露西逐漸在英國獲得了盛譽。她70歲時,英國藝術協會為她舉辦了大型回顧展。這時整個陳列已是藝術品的狀態了。
從經歷看,她是一個大器晚成的陶藝家。但她一生不停創作,直到年邁還會每天拉坯。她使用的拉坯機,要用腳不停地蹬飛輪,同時用手拉坯。70歲以後,她才把拉坯機改成電動的,可能因為體力上確實不行了。
1990年她88歲時,因突發中風停止創作。在68年時間裡,她幾乎工作時就是坐在拉坯機前。她一生中所有重要的人,都是因做陶瓷而結緣,雖這些人都很不幸地先她而離去。
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她的一生歷經戰爭逃難
歷經婚姻的破裂後獨身
歷經朋友親人們的離散
而只有製陶這一件事情
給了她一個安身的地方
有人問我:把自己歸為
當代陶藝家還是傳統型?
我不知道,我也不在乎。
藝術是永生的,不管新或舊。
藝術理論對我來說沒有意義,
我有的只是對美的追求,
這就是我的哲學。
我也不會努力去做唯一或創新,
如果你硬要讓我定義什麼的話,
我覺得自己不夠聰明,
這就讓我不停地前進
來繼續我的作品。