廣告攝影和電影攝影的區別

有同學問：老師，我想知道廣告攝影和電影攝影的一個區別。

首先我們得明白，

就是廣告和電影最大的區別就是時長，

廣告從5秒15秒30秒到1分鐘幾分鐘，長的也就是兩三分鐘，而電影的時長一般怎麼著都是90分鐘起，我們說現在的網大，那也是六十分鐘以上，可能三四個小時都有可能。長度是一個區別，但是這並不是主要的，主要的還是他們表現的內容，先講下廣告的核心是什麼。

廣告和電影攝影概念上的區別

廣告主要是推銷產品的

。當然，廣告推銷的產品可能不一定是實體產品，它也分有形的和無形的，有形的是產品、無形的賣的是形象和概念。但是不管如何，它都有一個廣而告之的作用。

既然是銷售為目的，大部分廣告拍攝有什麼特點？美！漂亮！這是第一要素。

電影就不一樣了，電影首先是講故事

，那麼大部分情況下，電影畫面都會遵循一個相對真實的方向。當然也有一些電影他會故意做的不真實、超現實、抽象。但是那種片子相對來說比較少，大部分我都是要往真實裡做。

（電影拍攝，圖源於網路）

因為你如果一旦不真實，觀眾就無法代入情景，場景美術畫面看著就很假，那你這個故事可能就無法讓我信服，不能信服就沒辦法打動觀眾，

不能打動觀眾的電影肯定不是好電影

。

廣告和電影攝影拍攝方式上的區別

那麼從這一點，你會發現他們的拍攝方式就會很大的不同。

比如說，從燈光角度講。廣告拍攝經常就會有一些情況，就是我

不用講究這個光源從哪裡來，好看就行

。

攝影師說他想怎麼好看，就怎麼好看，很多拍攝產品的光，在真實當中，我們是很難看到的。

（廣告攝影，圖片源於網路）

就比如說像我們攝影棚拍攝的汽車，那種跟鏡子一樣、瓦亮瓦亮那種狀況，在生活當中是很難看到的，只有非常乾淨的一個環境，可以讓你反射出這麼幹淨的表面。然後你去看電影裡邊兒的這些汽車，基本上是原來是啥樣就啥樣，不會有這種太多很複雜的這種精緻的布光。

　　第二個是拍攝技巧。

拍廣告和拍電影雖然是一樣是攝影，但是拍攝方式，其實有蠻大區別的。舉個例子：構圖。有很多宣傳片，會做一些特別奇怪的構圖，比如說，把人放到非常邊緣的一個小角上，留了大片白，那他留白是幹嘛用的？是為了打字幕用。甚至說我就是故意留白，要營造某個氛圍配合某一句解說詞。

廣告攝影和電影攝影的特點

以前房地產的片子，用的特別多。這些都是意向性的鏡頭，比如說一個看起來就是成功人士的男人在思考問題，配上渾厚的男聲，說道：“我們一直在思考，怎麼給人類帶來某種ｘｘ”，等等裝x的配音。然後這種畫面經常會有什麼故意的虛化焦點，焦點一會在人身上，一會在景上面，然後來回拉風箱變焦，剪輯的時候就用這拉風箱那一下，看起來特別高大上。然後又是升格慢動，前景放兩塊砸碎的玻璃片，拿個手電筒照著，鏡頭裡出現各種莫名其妙來路不明的光斑，誰光斑長得奇怪誰就牛逼。（以上為不明覺厲的內容）

總之就是怎麼花哨怎麼來，怎麼不明覺厲怎麼搞。但是這樣的鏡頭，你想想，如果用在電影上會怎麼樣？是不是就很難專注於去觀看演員的表演？

（廣告攝影，圖片源於網路）

這就跟你逛街看見小情侶當街吵架，你的八卦之心爆炸，你想看看到底出啥事了，但是你看前面有個人拿著個大串糖葫蘆一直晃悠，你往左他往左，你往右他往右，你說你看著難受不難受？他對於這個劇情推動起的是反作用。

所以電影拍攝人物構圖，一般就是把演員鎖住，要麼正中或者左右１/3處。然後鏡頭會跟著演員推拉搖移跟升降。觀眾的注意力全部在他們的對話動作上，電影看完之後，你會說：“哇這演員演的好，或者說：哎呀這個故事牛逼！”

（廣告攝影，圖片源於網路）

至於構圖、機位運動、剪輯這些技術細節，不是專業人士，基本上大部分觀眾都不會關注。

廣告攝影還有個特點是不講究連戲。

這是什麼概念呢？因為廣告一般很短，我就30秒時長，你剪不進去太多內容，很少有這種連續的，有故事情節的廣告片，所以客戶他們更關注的就是每一個鏡頭好不好看、我的產品是不是正對鏡頭，logo是不是夠大。

而你如果拍電影的話，這樣是絕對不行了，

有些小的細節，接戲、接光、接化妝、接場景道具這些東西如果不做好的話，那麼到了大螢幕上，觀眾滿眼都是穿幫的東西，

那就一定有問題。

總結

所以學美術出身的人，都很容易成為廣告攝影師，但是電影攝影，除了美術要好，更要對劇本有更深的理解，所以其實是需要有更高的文化素養和生活閱歷。

這就是就是廣告攝影和電影攝影的一個比較大區別。個人觀點僅供參考。這裡是陳述鬱言，下期節目見。

今天聽了鬱導的講解，知道廣告拍攝和電影拍攝還是有很大的區別的，那麼小夥伴們還有哪些行業之間的區別，有想要了解更多的（例如：動漫導演和電影導演的工作區別），可以在評論區留言哦！

END

© 陳述鬱言FilmClub | 原創內容

原創作者：鬱剛

轉載請勾搭後臺註明完整出處，謝謝