演藝生涯25年的莫文蔚：我到了人生中場，但沒有中場休息
回眸上半場的精華，期待下半場的驚喜。
莫文蔚
見到Karen的時候是下午2點，在臺北信義誠品的展演廳，莫文蔚以一襲紅色長裙亮相新歌搶聽會，47歲的她依然性感迷人，但更讓人著迷的是她一貫的熱情與投入，與她聊天，說的最多的永遠都是工作，她說做自己熱愛的音樂，不覺得累。
——記者手記
莫文蔚全新專輯《我們在中場相遇》今天在騰訊音樂娛樂平臺全面上線。
演藝生涯已有25年的莫文蔚，已經是最令人矚目的天后。
作為一個經歷過華語歌壇興衰劇變的資深歌手，無論是興盛的唱片時代，還是如今流行音樂的數字時代，她始終如一地堅持出輯，並且依然交出了一份令所有人都為之驚歎的答卷。
提到莫文蔚，我們經常都稱她是“娛樂圈拼命三娘”，她是“女鐵人楷模”，沒有閒著的時候。
除了發專輯、開演唱會，就是拍電影、錄製綜藝節目，她始終活躍在公眾的視野中。
全新專輯《我們在中場相遇》
在這張今天發行的全新作品中，她的靈氣、才華和內蘊得到全然釋放，再加上能一次擁有如此頂級的製作陣容，彷彿每個音樂人都在她身上找到了施展自己才華的可能。
這對於一個已經在娛樂圈25年的歌手來說未嘗不是一種幸運。
李偲菘、姚謙、倫永亮、李焯雄、李宗盛、張亞東、周耀輝、黃偉文、伍佰、方大同、Matzka、張藝興、李榮浩、華晨宇、林俊杰、姚若龍……
一大堆豪華的名字看得大家欣喜若狂，這裡面有Karen的老朋友，參與過她“上半場”諸多經典的誕生，也有一些首次合作的新朋友，共同與Karen碰撞出“下半場”新的火花。
這也是新專輯《我們在中場相遇》的概念，回眸上半場的精華，期待下半場的驚喜。
令人驚歎的事情在於，與這麼多音樂人合作，可能你會擔心整張專輯的風格有點四不像。
但莫文蔚之所以是莫文蔚，就是因為作為別人手中“棋子”的她卻能走出自己的路。
在這些豐富多元的音樂裡，你能感受到的就是莫文蔚自成一派的音樂體驗。
除了之前已經曝光的《如初之光》《I Do》《慢慢喜歡你》《半生緣（我們在這裡相遇）》四首。
我們在5月28日的新歌搶聽會上提前聽到了5首作品，也聽到了Karen 對這些歌曲創作的幕後故事，在這裡也第一時間和大家分享。
《心領神會》是與林俊杰、姚若龍的首次合作，而製作也是由林俊杰親自操刀
。
問起這首歌的錄製過程，Karen講到費了好一番功夫，因為JJ的工作很忙，再加上姚若龍老師對詞的精雕細琢，就一直碰不上合適的檔期。
有趣的是，隔了一段時間後，JJ打電話過來詢問：
“你如果不錄，我可不可以把這首歌要回來”。
Karen當然立刻說不行，這麼好的作品怎麼能再還回去。
這首歌要講的就是謝謝，莫文蔚說她很喜歡裡面有一句歌詞：
夠浪漫的人不懂累。
因為Karen就是這樣的人，只要是做音樂，她永遠也不覺得累，她坦言
“在音樂裡和大家相遇就是很幸運的事。”
聽到這首《飛》，Karen說當初有了做這張專輯的概念之時，第一個想到的就是李宗盛大哥。
無可厚非，李宗盛的確是莫文蔚歌唱生涯中非常重要的人物。
從1996年加盟滾石發行的第一張粵語專輯《全身》，大哥幫Karen寫了第一首歌《潮溼》，到後來經典的《陰天》《十二樓的莫文蔚》。
李宗盛是必須出現在這張25週年的專輯裡的名字。
Karen向大哥發出邀請後，大哥給她發了一封長長的信，表明他現在的階段已經把更多的精力放在了製作吉他上，這是他目前最想做的事。
Karen對此表示理解，於是她想到用另一種形式讓大哥出現在她的專輯裡，她讓大哥幫她挑選了一首曾經作的歌，然後找來大哥的徒弟李劍青編曲，並彈奏大哥的吉他來重新演繹經典。
這樣便有了這首《飛》，這是一首滾石唱片於1985年發行的第一張CD《回聲》裡面的經典作品，三毛作詞、李宗盛作曲、潘越雲演唱。
歌詞裡這樣寫道：
“前程也許在遙遠的地方/離別也許不會在機場”，
莫文蔚說這首歌的錄製非常順利，因為自己就是一個住在行李箱的人，飛到哪裡就住在哪裡，演唱時完全融入到歌曲所表達的意境裡。
和張藝興合作的《不待續》是完全出乎大家意料的。
本來這張專輯已經錄製完成，但因為前期在《天籟之戰》上的合作後，Karen瞭解了張藝興對音樂創作上頗有自己的想法，於是想再找新人來一起合作。
就這樣，Karen找到了張藝興，沒想到他一口就答應了，並與李榮浩共同譜曲，兩天就交出了歌，而且是一個完整的編曲。
“工作狂”的稱號不是白叫的，Karen隨時隨地首先想到的就是工作，有次在飛機上碰到黃偉文，便向他邀了歌。
黃偉文之前給她寫過《情人看劍》《婦女新知》等粵語歌詞，這也是他首次給Karen填中文的詞，這首詞寫得新穎且大膽，完全吸引住大家的目光。
Karen說雖然這是最後一首錄製的歌曲，但超過兩個半八度的合聲，再加入古箏，還有Trap以及R&B的風格，她坦言這是專輯中最難唱的一首，錄了整整三天。
但最後出來的成果也非常驚豔，是近幾年都鮮有看到的全新的莫文蔚。
伍佰是Karen的老朋友了，當年由他一首包辦的《一朵金花》就讓眾人叫絕，這一次合作的《中場沒有休息》也是完全展現默契。
聽完後現場都驚呼，很久沒有聽到莫文蔚唱這麼high的歌，把這首歌放在專輯的中部，也起到了承前啟後的功效。
在錄製過程中，伍佰也要求莫文蔚甩開一切包袱，就來最直接的，Karen在這首歌裡也表現出完全高漲的情緒，她唱得暢快，我們也聽得痛快。
與才子方大同居然也是第一次合作，這讓Karen也覺得“很不合理”。
首次合作就要引發爆點，這首《絕》是當天搶聽會上反響最強烈的一首歌，也與莫文蔚接下來25週年巡演的主題“絕色”相呼應。
無論是周耀輝的詞，還是方大同的曲，都讓莫文蔚在音樂裡放肆地玩了一把。
莫文蔚最迷人的性感、妖嬈的那一面又被喚醒，更絕的是，唱片公司在香港租下了一個隧道來拍攝MV，讓Karen將她的獨特魅力發揮到了極致。
當然，新專輯裡給大家帶來的驚喜還遠不止這些，與Matzka的首次合作的《Dancing in the rain》會讓大家情不自禁地跟著舞動。
與老朋友李焯雄、張亞東合作的《天一半地一半》也唱出了莫文蔚的音樂心聲。
每一首詞曲的分寸都拿捏得恰到好處，彷彿他們要把自己身上最好的部分都扯下來，再透過Karen高階的聲線，留在離音樂最近的地方。
從1993年首張同名專輯到如今的《我們在中場相遇》，25年來，karen一路上都非常幸運。
在莫文蔚長長的音樂生涯中，
《全身》展現的是一個充滿多種可能性的Karen， 《做自己》的大獲全勝讓她嚐到了銷量的甜頭， 《十二樓的莫文蔚》是一個契機， 《一朵金花》更是驚鴻一瞥， 《I》讓Karen在所謂的商業和藝術之間找到了完美的平衡點， 《拉活》《寶貝》又再次挖掘出她的巨大潛能。
就是因為她始終在不斷地嘗試，所以我們才永遠對她有所期待，唱歌對於她來說，僅僅是她表達自己的一種方式，沒有任何負擔。
她唱，以嘗試玩樂的心態，可以不顧後果，也沒有人為她定型。
但反而這樣，卻成就了一個華語樂壇獨一無二的莫文蔚。
很多人都說莫文蔚是金曲獎的“親閨女”，縱觀她的金曲獎戰況，的確如此。
莫文蔚幾乎發專輯必入圍，出道至今入圍國語女歌手高達7次，2002年憑專輯《I》首次奪得金曲歌后。
2008年憑《拉活》獲得最佳國語專輯，2011年憑《寶貝》二度奪得金曲歌后，都創下了香港女歌手第一人的紀錄。
截至上一張2015年發行的《不散不見》，莫文蔚以9張專輯入圍金曲獎共35項，獲獎9項，兩者均為目前華語女歌手之最。
Karen之所以能取得這麼多傲人的成績，這和她的努力是分不開的，到了25年，很多歌手可能都會選擇出個精選集，但她的中場沒有休息。
問她下半場是不是還要唱25年，她笑說那再唱個50年好了。
經濟學上有個理論叫做“在手之鳥”，意即緊緊抓住眼前的既得利益會比較明智。對於現在的娛樂圈來說這個理論也非常適用。
但對於Karen而言，簡單的“名利”似乎已經不能夠令她興奮，她需要的是某種更為徹底的刺激。
除了每年春節前一個月的休假時間，她會毫無動搖地飛去倫敦和老公一起過新年以外，其它時間她真的一刻都沒有停下來過。
這一方面要得益於有一個支援她事業的老公，另一方面她本身也是一個喜歡四處跑的人，如果讓她一直在一個地方待著，她也會覺得非常悶。
接下來，Karen又會迎來忙碌的工作，全新專輯的宣傳，她的“絕色”巡演也排到了2019年底，是出道至今最多場次，除此之外，她還有做音樂劇的計劃……
再過幾天的6月2日，也是莫文蔚48歲的生日了，做天后的人生其實沒有盡頭，女神都這麼努力了，我們還有什麼理由不堅持下去呢？