看完《無問西東》的第一個想法，是這部片子像紀錄片。或者說，如果拍成紀錄片，會比現在電影的形式好很多。

電影一共138分鐘，穿插了四個時空裡的四個故事：

張震所飾演的都市青年張果果是一位商界精英，開場時打算透過與奶粉公司合作後來資助四胞胎，因為提案失敗最終導致資助金也沒了。但他還是自掏腰包幫助了那個家庭。雖然從此之後四胞胎的家人彷彿賴上他了一樣，張果果最終在內心掙扎後還是打算救助他們。

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之後第二個故事發生在1960年代，王敏佳、陳鵬和李想三個發小，本來都是很有前途的年輕人，但是因為一系列事件，王敏佳被扣上了搶別人老公的帽子，差點被打死，最終陳鵬把她救了後，還是踏上了自己事業的道路，而王敏佳為了遵從自己的內心，踏上了找尋陳鵬的道路。

然後就是到了抗戰時期，王力宏所飾演沈光耀處在家庭和救國間來回掙扎，還是選擇了當兵之路，最終殉職在戰場上。

第四個故事則是1920年民國時期，陳楚生所飾演的吳嶺瀾因為迷茫不知該從何選擇，但是聽了泰戈爾的演講後找到了答案。

四個故事間都是有著一定的聯絡，沈光耀是吳嶺瀾的學生，沈光耀曾經運送物資救活了陳鵬這位孤兒，而張果果的父母救命恩人則是李想。

故事本身沒什麼出奇的地方，但是放在大的時代背景下，主角又都是清華人，所以題材本身有種史詩感。

但是電影卻沒有賦予這一題材史詩感。

這部電影令人想起了14年張藝謀的電影《歸來》。同樣表現大時代背景下小人物的命運，《歸來》專注於文革背景下一個三口之家的故事，故事並不複雜，但是卻有讓觀眾感動的力量，並且反映出一個時代的沉浮。

原著中有許多主角在大西北勞改的描寫，電影裡都刪掉了，觀眾也因此得以專注於故事主線，可見主旨宏大不等於故事情節宏大複雜。

相比之下，《無問西東》故事情節很“亂”。

導演使用了非線性敘事，但情節切換的時間點選的不恰當，段與段之間連線不夠緊密，導致每段故事無法深入打磨、無法融入到一起。往往觀眾正等著看下面發生了什麼，鏡頭就切換到了另一段故事，俗稱跳戲。

同樣是非線性敘事，《盜夢空間》《敦克爾克》的剪輯就順暢得多，電影結束後，觀眾能夠理清時間線。

電影感人的地方固然有，但觀眾的感情是需要積累的。時間點的切換不當和流水賬式的敘事抒情，使得這部影片的情感沒有烘托好：全片好像都在抒情，但是又沒有一個情感的爆發點。

沈光耀開飛機犧牲的一段本可以作為全片高潮，但是導演在這裡卻使用了溫情的手法來表現——畫面明亮和諧，配樂緩慢抒情，很難給人帶來宏大的歷史使命感。

以上種種因素，導致《無問西東》沒有高潮，缺乏戲劇性，平緩的像一池湖水。觀影的時候感覺電影太長，但其實還需要更長的時間來打磨故事。

其實在這一點上，《無問西東》與《太平輪》有些相像。兩部電影都表現的是大時代背景下人的命運沉浮，也同樣使用了失敗的多線敘事。

但《太平輪》的畫面是比較成熟的，相比之下《無問西東》鏡頭還需打磨。

開頭張震開會介紹方案時鏡頭晃來晃去，後面居然還出現了尬的一筆的雙屏。但《太平輪》慘敗，《無問西東》卻能夠感動這麼多人，說到底是因為情懷吧。

電影裡滿滿的都是清華學子的情懷，本身也是獻給清華百年校慶的賀禮。

但如果說沈光耀和吳嶺瀾的故事很“清華”，陳鵬的故事稍微弱一點，張果果的故事則放到哪個大學生的身上都可以，再加上電影本身主題不突出，清華情懷也主要靠腦補了。

看完整部片子，真正讓我感動的是電影結束後演員表旁對那個時代名人雅士的回顧和介紹，但要讓這些人和電影產生關係，也需要觀眾自行腦補。

電影既想表現大時代中小人物的抉擇，又想讓觀眾一睹時代中流砥柱的風姿，這並不容易。《至暗時刻》和《敦刻爾克》都是專注於兩個群體中的一個。如果想要表現的內容很複雜，倒不如拍一部紀錄片。

電影中，導演總喜歡丟擲一句主旨，然後透過人物的行動來證明，比如陳鵬對李想說：“你要她對你真實，你給她真實的力量了嗎”，張果果的爸爸上墳的時候和他說的一番話也顯得有點生硬俗套，更令人驚訝的是張果果聽完這番話就馬上“改過自新”。

這種神似命題作文的表達手法很生硬，反而讓貫穿全片的“真”字顯得空洞，讓人抓不住主題。結尾處的一大段唸白更是直接丟給觀眾，想用幾句話來彌補全片的缺失。

導演十六歲就出版了散文集，文學水平很好。但是拍電影畢竟不像寫書，能容納那麼多內容。

大的情懷也需要小故事的承載，小故事想講好也需要細細打磨，而不是命題作文式的一味抒情點題。在兩三個小時的篇幅限制裡，能夠把想表達的表達給觀眾，才是最重要的。