“你覺得近幾年最好的國產翻拍劇是什麼？”

很多人不免大腦一片空白，近幾年有好的國產翻拍劇嗎？

是啊，說起近幾年的國產翻拍，許多觀眾不免無語凝噎、垂頭嘆氣。

被拍爛了的金庸、古龍題材，甚囂塵上的日韓劇生搬硬湊，經典IP回爐重造卻連連被毀。觀眾只想大喊：“

求放過經典吧

正是在這種“十翻九撲”的情形之下，2017年一部被認為絕對難以超越原版的翻拍受到了大家的歡迎。

它就是

《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》

這部2017年10月1日在湖南衛視播出的電視劇，一經播出便迅速躥紅，新華社3次點贊，人民日報4次熱評，豆瓣評分更是高達

9.2分

。

電視劇的主演是誰呢？

是一群6-12歲的“小戲骨”，像他們之前翻拍的《小戲骨白蛇傳》已經小有名氣。

電視劇主要以劉姥姥三進大觀園為主線，講述賈府由盛到衰的過程。

1987年版的《紅樓夢》之經典毋庸置疑，大家對2010年李少紅版的吐槽也是有目共睹。

那麼，“小戲骨”版憑什麼能脫穎而出呢？

在晨晨看來，主要原因在於它抓住了1987年版的

“形”和“神”

。

它的“形”和“神”主要體現在哪兒呢？

最為關鍵的一點是，它

角色選擇的恰如其分

。

要知道，陳曉旭版的林黛玉可是讓觀眾發出“世間再無林黛玉”的感嘆，那我們來看看劇中由10歲的周漾玥飾演的林黛玉表現如何。

她的最初登場，便是展現她離家而去，憑窗垂淚。

水靈靈的大眼睛，眼淚說來就來，完全符合林黛玉“淚人兒”的形象。

目光上移，看到她細細的眉毛，可見劇組

對人物妝容的考究

。

“兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非喜含情目”

與原版一樣，林妹妹的許多哭、笑大特寫完全扛住了觀眾的檢驗。

而她瘦小的身形，柔弱的體態可以說與纖腰窄肩，弱柳扶風的陳曉旭如出一轍。

說完林黛玉，那我們來看看薛寶釵。

12歲的鐘熠璠飾演的薛寶釵剛一出場，晨晨只想感嘆“我的天，這就是薛寶釵本人吧”。

“臉若銀盆， 眼如水杏。”

溫柔端莊，典雅大方，演出了超出年齡的沉穩。

說起話來節奏停頓恰到好處，臺詞功底也相當出色。

少林弟子出身的11歲的釋小松，在此之前已經出演過一些影視劇。

溫潤如玉的翩翩公子哥賈寶玉與他本身的形象其實有一些差距，實話說，晨晨最初看到他感到有點擔心。

可隨著劇情的進展，他打消了觀眾的疑慮，漸入佳境，有那麼幾個鏡頭也是相當有神韻。

他與黛玉的初初相見，互相凝望，不免讓人露出老母親般的微笑。

除了“寶黛釵”之外，裡面扮演中老年的角色對孩子們來說無疑是個挑戰，而他們的表現卻讓人驚豔。

有 “一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉”的王熙鳳潑辣精明，惟妙惟肖。

有畏畏縮縮、粗鄙有趣的劉姥姥，摔起跤來也是一點都不含糊。

而扮演賈母的12歲的陶冰藍，對於老人家表情和體態的捕捉也很到位。

小演員染白的眉毛和頭髮，完全沒有包袱。

人物出彩當然還不夠，這版的場景設定也相當還原。

黛玉葬花，寶黛共讀西廂記，寶釵撲蝶，元妃省親，劉姥姥進大觀園，場景非常良心。

而良心的場景配上經典的音樂，特別是片尾越劇《天上掉下個林妹妹》的曲子一出，有種穿越到1987版的感動。

在電視劇開拍前，劇組讓小演員進行集訓，甚至請來了原版寶玉的扮演者歐陽奮強給孩子們進行指導。

可以說，成就一眾小演員的驚豔亮相，除了演員本身的演技之外，也有劇組

對服化道和場景、音樂等細節的考究

。

因此，很多觀眾都紛紛表示“一顰一動都很有87版的神韻啊”。

是的，這句話說出了“小戲骨”版最大的特點——

對1987年版的復刻

。

可以看到，“小戲骨”版以1987年版為藍本，演員、場景、音樂等一切都儘可能還原老版。

這裡就引來了兩個爭議。

1. “還是比不上老版”——態度決定一切

其實，由於“小戲骨”版全員都是由10歲出頭的孩子出演，觀眾對兒童本就有天然的親近寬容之心，而他們的演繹驚豔眾人，大大超出觀眾預期，不免讓人讚不絕口。

平心而論，“小戲骨”版抓到了1987版的“形”和“神”，但的確當然是超越不了1987版。

黛玉母親早逝，常年寄人籬下，孤僻自傲又敏感多情，她與有著共同價值觀、愛情觀的賈寶玉相遇，兩人心靈相通最後卻被封建禮教拆散，有著反抗和追求自由的深意。

話語流轉間的暗藏機鋒，人物交往間的人情世故，幾歲的小孩子怎能領悟？

所以，他們只是儘可能地在模仿，那麼為什麼得到這麼多人認可呢？

無非就兩個字——認真。

比起許多翻拍劇五毛特效、天雷滾滾，什麼東方不敗變性、妲己跟楊戩談戀愛，劇“不驚人死不休”。

“小戲骨”版處處考究，力求還原真實。

比起現在動輒50、 60集倍速看都嫌多的劇來說，“小戲骨”版每集25分鐘，一共9集，決不貪多。

正如導演潘禮平對小演員籤的是“保護條約”。

“不搞童星經濟，不能助長這種風氣，我們是培養小戲骨，不是培養明星，將來還要培養青戲骨、老戲骨”。

“小戲骨”版小演員各個形神兼備，儘可能貼近原著。

反觀現在大行其道的選角方式，不是看是否符合，而是看流量和商業價值。

一部劇的火不是沒有原因的，“小戲骨”版正說明了“態度決定一切”這個顛撲不破的真理。

2.“消費兒童，不利於孩子成長”——多問孩子喜歡不喜歡

“有一種冷叫你媽覺得你冷”，大人們好像總是先入為主地認為演戲對小孩子不好。

你是否問過他們收穫了什麼？他們開不開心？

就拿晨晨自己來說吧，小時候特別喜歡跟小夥伴玩“過家家”，自編自導自演，充分發揮了小孩子無盡的想象力。

而劇中的小孩子把出演當成一個夏令營，像黛玉的小演員還特別有演員的覺悟。

在接受記者採訪時，她說道

“也是演戲的人，得受點苦”。

可以說，有的小孩子對於演戲就是有興趣、有天分，我們不能低估兒童超強的模仿能力。

比如演《這個殺手不太冷》的娜塔莉波特曼，《牯嶺街殺人事件》裡的少年張震。

如果我們一開始就阻止小孩子參演，我們又怎能在熒幕上看到他們如此經典的作品。

與其阻止孩子接觸影視畫地為牢，不如讓他們多體驗這個世界。

可以看到，“小戲骨”版刪去了不適合演繹的愛情戲，從劉姥姥入手，傳達的是“看得見窮人，看得起窮人”的理念。

比起1987版，更適合兒童看的“小戲骨”版，更像是一個引子，它培養了小孩子對名著的興趣，對演戲的興趣，充分彰顯了中國小演員的潛力。

“小戲骨”版的勝利，是傳統和經典的勝利，是觀眾對鮮肉流量經濟的厭惡。

“小戲骨”版的火爆背後，是中國原創劇本的匱乏。晨晨相信，如果有適合孩子的好劇本，“小戲骨”們絕對會演得很好。

“天下苦爛翻拍久矣”，只能看看“小戲骨”洗洗眼了。

青石電影編輯部 / 晨晨